专辑简介: 这张精心编排的专辑由小提琴家叶夫根尼·库蒂克(Yevgeny Kutik)与东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)共同演绎。收录了20世纪作曲家塞缪尔·巴伯(Samuel Barber)的成名作《为弦乐而作的柔板》(Adagio for strings)及巴赫、维瓦尔第、柴可夫斯基、约翰·威廉姆斯等不同时期多位作曲大师的弦乐名曲。艺术家简介: 俄裔美国小提琴家叶夫根尼·库蒂克(Yevgeny Kutik)凭借“深沉的音色和锐利的技巧”(《纽约时报》),以传达旧世界声音,从而吸引了全世界的观众。他对标准作品的诗情画意和富于想象力的诠释,以及演奏新创作的曲目而广受赞誉。叶夫根尼·库蒂克是白俄罗斯明斯克人,五岁时随家人移民到美国。其2014年的专辑《手提箱里的音乐: 俄罗斯缩影收藏(侯爵经典)》收录了他在1990年移民到美国后在家人的手提箱中发现的音乐作品,该专辑在Billboard Classical上取得了排名第5的好成绩。专辑获得了一致好评,并出现在纽约时报上。2021年,库蒂克根据这张专辑又推出了《寻找家: 手提箱中的音乐》,专辑中的作品与库蒂克的个人叙事故事交织在一起,讲述了苏联的反犹太主义、他的家人作为“无国籍”难民的几个月,以及在美国开始新生活的惊奇和挑战。他近年来发行的专辑《朱丽叶之死和其他故事》(2021年),突出了俄罗斯丰富的民间传说和普罗科菲耶夫的音乐中描绘的民间历史。乐团简介:东京维瓦尔第合奏团(Tokyo Vivaldi Ensemble)是由弦乐和室内乐演奏家组成的12人合奏,成立于1961年。这是一个没有指挥官的室内合奏,所有成员都是男人。曲目范围从以安东尼奥·维瓦尔第(Antonio Vivaldi)为中心的意大利巴洛克风格到当代作曲家委托创作的作品。阿德征服1—5部曲
专辑介绍:纳霍夫茨(Nahofts)的名字源自伊朗音乐中的旋律动机,这是钢琴家艾娃·纳扎尔(Ava Nazar)与伊朗女性作曲家协会合作的成果,集中呈现了六位将自身身份、传统与创新相融合的女性作曲家的作品。其中,《Avaz》《成长》《Nava Reverie》等作品汲取了伊朗丰富的音乐遗产,其余作品则融入了西方古典与当代元素的影响。从深切的个人致敬,到对传承的悲伤与韧性的探索,每部作品都承载着独特的创作印记与深刻的生活体验。Nahofts将过去与现在、结构与即兴融为一体,在这一集合中挑战陈规,拓展了伊朗女性在音乐叙事中的表达空间。艺术家介绍:大提琴家本杰明·拉尔森(Benjamin Larsen)以舞台上的充沛活力闻名,在纽约地区已树立起热衷室内乐演奏的鲜明形象。他在创新性节目策划方面的才华,不仅体现在担任系列音乐会《山坡上的音乐会》(Concerts on the Slope)艺术总监的工作中,也在其主导的项目中得以展现——他与当今诸多备受瞩目的作曲家有过合作,包括罗伯特·西罗塔(Robert Sirota)、丽娜·埃斯梅尔(Reena Esmail)、塔尼亚·莱昂(Tania Leon)、陈可嘉(Ke-Chia Chen)等。2016年,拉尔森与长笛演奏家玛莎·卡戈(Martha Cargo)共同发起“八重奏”(Pieces of Eight)项目,邀请八位不同作曲家为长笛与大提琴二重奏创作了八部委约作品。该项目旨在推广这一音乐形式,同时为与不同世代、不同文化背景的作曲家开展深度合作创造机会。此外,他还曾与埃默森四重奏团、美国四重奏团、基阿拉四重奏团、东京四重奏团的成员同台,也与丹尼尔·埃普斯坦、维基·乔、伊恩·罗森鲍姆、江口惠理子、琳达·切西斯等音乐家有过合作演出。拉尔森毕业于曼哈顿音乐学院,曾获汉斯和克拉拉·鲍尔奖学金及2011年帕布罗·卡萨尔斯奖。他的导师包括朱莉娅·利希滕、大卫·芬克尔、埃里克·达林,还曾受教于玛尔塔·伊斯特敏和邦妮·汉普顿。他曾与“左岸乐队”合作演出一年,并参与过太平洋音乐节、诺福克室内乐节、及卡斯尔曼四重奏计划等夏季音乐节。他与妻子、钢琴家崔亨珍(Hyungjin Choi)共同组建的拉森-崔二重奏组(Larsen-Choi Duo),致力于推广新音乐、原创作品及奏鸣曲文献。除了繁忙的演出安排,他还经营私人教学工作室,并在威彻斯特音乐学院(Music School of Westchester)任教。阿瓦·纳扎尔(Ava Nazar)是一位定居纽约的伊朗裔美国钢琴家,曾在联合国总部、林肯中心梅尔金音乐厅、美国自然历史博物馆、国家锯木厂、杜克大学、圣克拉拉大学、萨姆·马扎城堡及斯坦福爵士音乐工作坊等知名场馆举办演出,还曾参与阿斯彭音乐节、圣巴巴拉西海岸音乐学院、法国大纳西夏季国际音乐学院等音乐节。纳扎尔以频繁与杰出音乐家合作为人熟知,近期的亮点之一是与著名伊朗歌手霍梅永·沙贾里安(Homayoun Shajarian)展开美国巡回演出,足迹遍布芝加哥交响乐中心、旧金山戴维斯交响乐厅、圣地亚哥雅各布斯音乐中心、西雅图贝纳罗亚音乐厅等知名场所。 纳扎尔热衷于推动音乐在社区的普及,曾作为钢琴家志愿者参与“为希望而唱”(Sing for Hope)组织,为有需要的社区带去艺术;还通过“艺术年”(ArtistYear)项目担任美国和平队(AmeriCorps)研究员,在纽约为资源匮乏的中学生教授音乐。她与他人共同创立纽约市“前奏音乐计划”(Prelude Music Program),为儿童提供团体钢琴课程,持续践行对音乐教育的热爱;同时,她还是布朗克斯县合唱团——布朗克斯地区历史最悠久的合唱团的助理指挥。 纳扎尔对新音乐抱有浓厚兴趣,与众多在世作曲家有过合作,尤其关注当代伊朗作曲家。作为这一探索的重要部分,她与伊朗女性作曲家协会(IFCA)合作,首演并演绎了许多来自祖国作曲家的作品。 纳扎尔毕业于茱莉亚音乐学院,获协作钢琴硕士学位,此前从曼哈顿音乐学院获得钢琴表演学士学位。
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